фото: игорь кобальт
dialog
d¹–2|20–еа–р/1–2021–2023_1:5
Елена Аносова — «Раздевалка»

елена аносова раздевалка

в проекте «раздевалка» художница, исследовательница и преподавательница елена аносова рассматривает феномен нарушения личных границ и формирования психологии покорности, столь характерных для российского общества. отправной точкой здесь стали размышления о необходимости обнажаться на виду у других — например, на школьном медосмотре или в военкомате — как о болезненном и травмирующем событии. при этом в современном обществе, в особенности у детей, нет способов противостоять подобным ситуациям, а возникающие стыд, страх, негодование и ощущение уязвимости как будто бы должны оставаться за скобками, формируя устоявшуюся покорность.

в серии фотографий аносова интерпретирует уязвимость и скованность как метафору современного мира. мы либо сами обездвиживаем себя устоявшимися нормами, личными страхами и неуверенностью, либо кто-то посторонний ограничивает наши действия, руководствуясь бессмысленными и агрессивными директивами и приказами. в «раздевалке» поднятые, выкрученные над головой или за спиной руки, скрываемые снимаемой одеждой лица и неустойчивые позы — прямые отсылки к актуальным событиям в разных странах. взгляд зрителя намеренно направляется на человеческую фигуру, перенося эмоциональную фиксацию с личности модели на сам процесс, который объединяет многих из нас.

серия «раздевалка». 2021–2023
архивная бумага, накатка, багет, стекло
140×100 см
1/2

d¹–2|20–еа–р/1–2021–2023_1:5
d¹–2|20–еа–р/2–2021–2023_1:5
d¹–2|20–еа–р/3–2021–2023_1:5

отпечатаны в масштабе 1:5
на архивной бумаге masterline smooth rag, 310 g/m², germany

d¹–2|20–пс–с/2–2023_1:10
Полина Савина — Самозванцы

полина савина самозванцы

полина савина, мультидисциплинарная художница, работающая с живописью, аналоговой и цифровой фотографией, а также ручной печатью и генеративными инструментами, исследует феномен искусственного интеллекта и его влияние на восприятие реальности. при взгляде на «самозванцев» художница предлагает зрителю своеобразную ментальную игру: фотографии, с которых на вас смотрят лица людей, разных по внешности, характеру и возрасту, мгновенно провоцируют ассоциации, импульс считать эмоции и черты, предположить биографии портретируемых, наметить личное отношение к ним — однозначно наделить их принадлежностью к реальному миру. однако в эту игру закрадываются и портреты людей, которых никогда не существовало. они — просто код, обманка. становятся ли от этого менее правдоподобными другие, реальные люди на снимках? этот вопрос ставят перед нами нейросети, которые могут создавать практически не отличимые от настоящих изображения, но при этом нередко вызывающие у зрителя отторжение или страх.

в работе «самозванцы» савина использует способности нейросети, чтобы сгенерировать портреты. художница спрашивает: «можно ли утверждать, что при условии полной имитации жизни, симуляция всё ещё остаётся пустышкой?». ответ, по её мнению, зависит от того, сколько эмпатии мы проявим к генерации: всё, что можно субъективно посчитать живым, что вызывает сопереживание, умеет общаться, осуществляет деятельность и допускает ошибки — действительно несёт в себе жизнь или её часть. ведь только эмпатия позволяет нам видеть разницу между близкими и случайными прохожими, разглядеть характер и преданность в глазах своей собаки, привязываться к комнатным растениям, дорожить коллекцией марок и привозить с моря ракушки, которые показались красивее остальных.

серии «самозванцы». 2023
24 части, 35×35 см (каждая)
1/1

d¹–2|20–пс–с/1–2023_1:10
d¹–2|20–пс–с/2–2023_1:10

отпечатаны в масштабе 1:10
на архивной бумаге masterline smooth rag, 310 g/m², germany

d¹–2|20–ус–ч³–2023_1:10
Уля Савич — Человек³

уля савич человек³

в видеоработе «человек³» ули савич, работающей на стыке перформативного акта и медиаискусства, продолжаются исследования тела как поля, где концентрируется коллективная память.

савич рассматривает человека как объект манипуляции, помещаемый после рождения в среду, которая затем начинает его формировать. эта среда уже была построена кем-то до него, будет строиться кем-то после него, а сейчас встраивает его в свой текущий момент. человек таким образом становится товаром в мире ставших привычкой системных манипуляций. уля савич ставит вопрос о том, как мы взаимодействуем с миром и как он влияет на нас, каким образом формируется наша личность и какую роль в этом играет круговорот внешних факторов.

человек³. 2023
объект, видео, 1 мин. 54 сек.
98×58×12 см
1/3

d¹–2|20–ус–ч³–2023_1:10

отпечатана в масштабе 1:7
на кальке, 90 g/m²

d¹–2|20–ин–кз/2–2023–2024_1:1
Игорь Поносов — Картография забора

игорь поносов картография забора

игорь поносов — художник, исследующий взаимосвязь человека и городской среды. его работы фокусируются на анализе архитектурных и городских пространств, где он ищет и раскрывает скрытые смыслы. в проекте «картография забора» поносов обращает внимание на знакомый всем жителям россии элемент городского ландшафта — советский типовой железобетонный забор «по-2».

фотографируя повторяющиеся элементы этих заборов с характерными ромбовидными рельефами в разных локациях, поносов стремится создать общую картину городской реальности, но одновременно уловить и проявления уникальных черт места, выраженных во фрагментах граффити, в сорванных объявлениях, в следах разрушения и бытования каждой плиты. этим художник подчеркивает, что даже в типовом можно обнаружить индивидуальное. проект начался в 2023 году в нижнем новгороде и охватывает такие города, как санкт-петербург, москва, арзамас, самара, краснодар, тюмень и другие. итоговые фотоснимки, собранные вместе в коллажи, создают иллюзию единого бетонного полотна — своеобразной «карты», одновременно отображающей разнообразие и неповторимость российских городов.

серии «картография забора». 2023–2024
пигментная печать на матовой бумаге epson enhanced matte paper,
черный алюминиевый профиль safe-box
43×43 см
1/1

d¹–2|20–ин–кз/2–2023–2024_1:1

отпечатана в масштабе 1:11
на мелованной бумаге, 115 g/m²

d¹–2|20–пс–с/2–2023_1:10
Полина Савина — Самозванцы

полина савина самозванцы

полина савина, мультидисциплинарная художница, работающая с живописью, аналоговой и цифровой фотографией, а также ручной печатью и генеративными инструментами, исследует феномен искусственного интеллекта и его влияние на восприятие реальности. при взгляде на «самозванцев» художница предлагает зрителю своеобразную ментальную игру: фотографии, с которых на вас смотрят лица людей, разных по внешности, характеру и возрасту, мгновенно провоцируют ассоциации, импульс считать эмоции и черты, предположить биографии портретируемых, наметить личное отношение к ним — однозначно наделить их принадлежностью к реальному миру. однако в эту игру закрадываются и портреты людей, которых никогда не существовало. они — просто код, обманка. становятся ли от этого менее правдоподобными другие, реальные люди на снимках? этот вопрос ставят перед нами нейросети, которые могут создавать практически не отличимые от настоящих изображения, но при этом нередко вызывающие у зрителя отторжение или страх.

в работе «самозванцы» савина использует способности нейросети, чтобы сгенерировать портреты. художница спрашивает: «можно ли утверждать, что при условии полной имитации жизни, симуляция всё ещё остаётся пустышкой?». ответ, по её мнению, зависит от того, сколько эмпатии мы проявим к генерации: всё, что можно субъективно посчитать живым, что вызывает сопереживание, умеет общаться, осуществляет деятельность и допускает ошибки — действительно несёт в себе жизнь или её часть. ведь только эмпатия позволяет нам видеть разницу между близкими и случайными прохожими, разглядеть характер и преданность в глазах своей собаки, привязываться к комнатным растениям, дорожить коллекцией марок и привозить с моря ракушки, которые показались красивее остальных.

серии «самозванцы». 2023
24 части, 35×35 см (каждая)
1/1

d¹–2|20–пс–с/1–2023_1:10
d¹–2|20–пс–с/2–2023_1:10

отпечатаны в масштабе 1:10
на архивной бумаге masterline smooth rag, 310 g/m², germany

d¹–2|20–ус–ч³–2023_1:10
Уля Савич — Человек³

уля савич человек³

в видеоработе «человек³» ули савич, работающей на стыке перформативного акта и медиаискусства, продолжаются исследования тела как поля, где концентрируется коллективная память.

савич рассматривает человека как объект манипуляции, помещаемый после рождения в среду, которая затем начинает его формировать. эта среда уже была построена кем-то до него, будет строиться кем-то после него, а сейчас встраивает его в свой текущий момент. человек таким образом становится товаром в мире ставших привычкой системных манипуляций. уля савич ставит вопрос о том, как мы взаимодействуем с миром и как он влияет на нас, каким образом формируется наша личность и какую роль в этом играет круговорот внешних факторов.

человек³. 2023
объект, видео, 1 мин. 54 сек.
98×58×12 см
1/3

d¹–2|20–ус–ч³–2023_1:10

отпечатана в масштабе 1:7
на кальке, 90 g/m²

d¹–2|20–ин–кз/2–2023–2024_1:1
Игорь Поносов — Картография забора

игорь поносов картография забора

игорь поносов — художник, исследующий взаимосвязь человека и городской среды. его работы фокусируются на анализе архитектурных и городских пространств, где он ищет и раскрывает скрытые смыслы. в проекте «картография забора» поносов обращает внимание на знакомый всем жителям россии элемент городского ландшафта — советский типовой железобетонный забор «по-2».

фотографируя повторяющиеся элементы этих заборов с характерными ромбовидными рельефами в разных локациях, поносов стремится создать общую картину городской реальности, но одновременно уловить и проявления уникальных черт места, выраженных во фрагментах граффити, в сорванных объявлениях, в следах разрушения и бытования каждой плиты. этим художник подчеркивает, что даже в типовом можно обнаружить индивидуальное. проект начался в 2023 году в нижнем новгороде и охватывает такие города, как санкт-петербург, москва, арзамас, самара, краснодар, тюмень и другие. итоговые фотоснимки, собранные вместе в коллажи, создают иллюзию единого бетонного полотна — своеобразной «карты», одновременно отображающей разнообразие и неповторимость российских городов.

серии «картография забора». 2023–2024
пигментная печать на матовой бумаге epson enhanced matte paper,
черный алюминиевый профиль safe-box
43×43 см
1/1

d¹–2|20–ин–кз/2–2023–2024_1:1

отпечатана в масштабе 1:11
на мелованной бумаге, 115 g/m²

d¹–2|20–аж–пвт/ал–2015_1:2
Алёна Жандарова — Пюре со вкусом треугольников

алёна жандарова пюре со вкусом треугольников

фотограф алёна жандарова использует камеру, людей и реквизит, чтобы воплотить внутренний мир в реальность, быть, чувствовать, жить в собственной жизни, наслаждаться и наблюдать за меняющимся миром в собственных фотографиях. жандарову вдохновляет идея сочетания несовместимого, создания чего-то из ничего, поиска удивительных совпадений, которые впоследствии складываются в уникальные истории. её привлекает свобода выбора и воли, возможность создания новых сюжетов со своими героями.

в основе серии «пюре со вкусом треугольников» лежит идея о том, что каждый человек — соавтор и своей личной истории и истории всего человечества, что внутренние переживания взаимосвязаны с материальным миром, и наоборот: любое внешнее событие оставляет след внутри. в этих сюрреалистичных фотографиях в будто бы давно знакомых интерьерах жандарова исследует тему уникальности и многообразия каждого человека, ломая условности и создавая свои правила общения с миром. работы переводят собственный эмоциональный опыт автора на язык визуальных символов, изучая иллюзорность внешнего мира, человеческие убеждения, социальные границы и непрерывность взаимосвязи внутреннего пространства с внешней обусловленностью.

серии «пюре со вкусом треугольников». 2013–2016
пигментная печать на бумаге
30×37 см
10 + 2 ap

d¹–2|20–аж–пвт/ал–2015_1:2
d¹–2|20–аж–пвт/акп–2015_1:2
d¹–2|20–аж–пвт/ан–2014_1:2
d¹–2|20–аж–пвт/ар–2014_1:2

отпечатаны в масштабе 1:2
на архивной бумаге masterline smooth rag, 310 g/m², germany

d¹–2|20–дз–тр/1–2024_1:3
Дмитрий Закунов — Трансгрессия

дмитрий закунов трансгрессия

фотохудожник новых медиа дмитрий закунов опирается в серии «трансгрессия» на ключевую для философии и искусства постмодернизма концепцию движения сквозь границу, «преодоления непреодолимого предела», как это определил французский мыслитель морис бланшо. в своих работах закунов стремится передать этот едва уловимый момент перехода в сферу, лежащую вне привычных границ, к новому непредсказуемому опыту.

для исследования феномена трансгрессии художник использует хронофотографию, которая позволяет фиксировать траектории движений по принципу покадрового наблюдения за объектом, где определённый интервал времени показан единым кадром. в процессе неизбежной деформации и деконструкции фигуры модели на снимке возникают пикториальные композиции, передающие подсознательные образы. через этот художественный метод автор обращается к психологии, мистике, повседневности, раскрывая скрытую пластику движений человеческого тела.

на творчество дмитрия закунова оказали влияние 
фотодинамические снимки антона джулио брагальи, живопись люсьена фрейда и фрэнсиса бэкона. в серии «трансгрессия» он визуали-зирует изменения, вызванные преодолением установленных границ, и осуществляет постоянное движение к свободе. эти работы — визуальная референция к трансформации тела человека как чувствующей, мыслящей, физической единицы, претерпе-вающей изменения.

серии «трансгрессия». 2024
пигментная печать на бумаге
60×65 см
4 + 3 ap

d¹–2|20–дз–тр/1–2024_1:3
d¹–2|20–дз–тр/3–2024_1:3

отпечатаны в масштабе 1:3
на архивной бумаге masterline smooth rag, 310 g/m², germany

d¹–2|20–ус–ч³–2023_1:10
Уля Савич — «Человек³»

уля савич человек³

в видеоработе «человек³» ули савич, работающей на стыке перформативного акта и медиаискусства, продолжаются исследования тела как поля, где концентрируется коллективная память.

савич рассматривает человека как объект манипуляции, помещаемый после рождения в среду, которая затем начинает его формировать. эта среда уже была построена кем-то до него, будет строиться кем-то после него, а сейчас встраивает его в свой текущий момент. человек таким образом становится товаром в мире ставших привычкой системных манипуляций. уля савич ставит вопрос о том, как мы взаимодействуем с миром и как он влияет на нас, каким образом формируется наша личность и какую роль в этом играет круговорот внешних факторов.

человек³. 2023
объект, видео, 1 мин. 54 сек.
98×58×12 см
1/3

d¹–2|20–ус–ч³–2023_1:10

отпечатана в масштабе 1:7
на кальке, 90 g/m²

d¹–2|20–ац–ри/2–2012–2013_1:3
Анастасия Цайдер — «Русские интерьеры»

анастасия цайдер русские интерьеры

фотограф-документалист анастасия цайдер известна своими работами, посвященными культурным и визуальным трансформациям постсоветского общества. в серии «русские интерьеры» в качестве объекта наблюдения был выбран поселок куркиёки в республике карелия, который рассматривается как универсальная модель любого небольшого российского города с базовыми элементами: больницей, отделением полиции, детским садом, школой, магазином, почтой и другими типовыми общественными пространствами. серия состоит из фотографий интерьеров, которые раскрывают функцию зданий, но отсутствие экстерьеров помогает избежать привязки к конкретному месту, фокусируя внимание на архетипичном, характерном для любого населенного пункта.

несмотря на то, что в серию включены только общественные пространства, автор одновременно показывает, как много в них привнесено личного — приватное находит отражение в деталях. таким образом, «русские интерьеры» представляют собой не просто документацию, а скорее визуальную антропологию, раскрывающую элементы русской жизни в архетипичной обстановке.

серия «русские интерьеры». 2012–13
пигментная печать на бумаге
50×50 см
6 + 1 ap

d¹–2|20–ац–ри/1–2012–2013_1:3
d¹–2|20–ац–ри/2–2012–2013_1:3
d¹–2|20–ац–ри/3–2012–2013_1:3

отпечатаны в масштабе 1:3
на архивной бумаге masterline smooth rag, 310 g/m², germany

d¹–2|20–аж–пвт/ар–2014_1:2
Алёна Жандарова — «Пюре со вкусом треугольников»

алёна жандарова пюре со вкусом треугольников

фотограф алёна жандарова использует камеру, людей и реквизит, чтобы воплотить внутренний мир в реальность, быть, чувствовать, жить в собственной жизни, наслаждаться и наблюдать за меняющимся миром в собственных фотографиях. жандарову вдохновляет идея сочетания несовместимого, создания чего-то из ничего, поиска удивительных совпадений, которые впоследствии складываются в уникальные истории. её привлекает свобода выбора и воли, возможность создания новых сюжетов со своими героями.

в основе серии «пюре со вкусом треугольников» лежит идея о том, что каждый человек — соавтор и своей личной истории и истории всего человечества, что внутренние переживания взаимосвязаны с материальным миром, и наоборот: любое внешнее событие оставляет след внутри. в этих сюрреалистичных фотографиях в будто бы давно знакомых интерьерах жандарова исследует тему уникальности и многообразия каждого человека, ломая условности и создавая свои правила общения с миром. работы переводят собственный эмоциональный опыт автора на язык визуальных символов, изучая иллюзорность внешнего мира, человеческие убеждения, социальные границы и непрерывность взаимосвязи внутреннего пространства с внешней обусловленностью.

серия «пюре со вкусом треугольников». 2013–2016
пигментная печать на бумаге
30×37 см
10 + 2 ap

d¹–2|20–аж–пвт/ал–2015_1:2
d¹–2|20–аж–пвт/акп–2015_1:2
d¹–2|20–аж–пвт/ан–2014_1:2
d¹–2|20–аж–пвт/ар–2014_1:2

отпечатаны в масштабе 1:2
на архивной бумаге masterline smooth rag, 310 g/m², germany

d¹–2|20–ус–ч³–2023_1:10
Уля Савич — «Человек³»

уля савич человек³

в видеоработе «человек³» ули савич, работающей на стыке перформативного акта и медиаискусства, продолжаются исследования тела как поля, где концентрируется коллективная память.

савич рассматривает человека как объект манипуляции, помещаемый после рождения в среду, которая затем начинает его формировать. эта среда уже была построена кем-то до него, будет строиться кем-то после него, а сейчас встраивает его в свой текущий момент. человек таким образом становится товаром в мире ставших привычкой системных манипуляций. уля савич ставит вопрос о том, как мы взаимодействуем с миром и как он влияет на нас, каким образом формируется наша личность и какую роль в этом играет круговорот внешних факторов.

человек³. 2023
объект, видео, 1 мин. 54 сек.
98×58×12 см
1/3

d¹–2|20–ус–ч³–2023_1:10

отпечатана в масштабе 1:7
на кальке, 90 g/m²

d¹–2|20–ин–кз/2–2023–2024_1:1
Игорь Поносов — «Картография забора»

игорь поносов картография забора

игорь поносов — художник, исследующий взаимосвязь человека и городской среды. его работы фокусируются на анализе архитектурных и городских пространств, где он ищет и раскрывает скрытые смыслы. в проекте «картография забора» поносов обращает внимание на знакомый всем жителям россии элемент городского ландшафта — советский типовой железобетонный забор «по-2».

фотографируя повторяющиеся элементы этих заборов с характерными ромбовидными рельефами в разных локациях, поносов стремится создать общую картину городской реальности, но одновременно уловить и проявления уникальных черт места, выраженных во фрагментах граффити, в сорванных объявлениях, в следах разрушения и бытования каждой плиты. этим художник подчеркивает, что даже в типовом можно обнаружить индивидуальное. проект начался в 2023 году в нижнем новгороде и охватывает такие города, как санкт-петербург, москва, арзамас, самара, краснодар, тюмень и другие. итоговые фотоснимки, собранные вместе в коллажи, создают иллюзию единого бетонного полотна — своеобразной «карты», одновременно отображающей разнообразие и неповторимость российских городов.

серии «картография забора». 2023–2024
пигментная печать на матовой бумаге epson enhanced matte paper,
черный алюминиевый профиль safe-box
43×43 см
1/1

d¹–2|20–ин–кз/2–2023–2024_1:1
d¹–2|20–ин–кз/2–2023–2024_1:1
d¹–2|20–ин–кз/2–2023–2024_1:1

отпечатана в масштабе 1:11
на мелованной бумаге, 115 g/m²

d¹–2|20–ац–ри/3–2012–2013_1:3
Анастасия Цайдер — «Русские интерьеры»

анастасия цайдер русские интерьеры

фотограф-документалист анастасия цайдер известна своими работами, посвященными культурным и визуальным трансформациям постсоветского общества. в серии «русские интерьеры» в качестве объекта наблюдения был выбран поселок куркиёки в республике карелия, который рассматривается как универсальная модель любого небольшого российского города с базовыми элементами: больницей, отделением полиции, детским садом, школой, магазином, почтой и другими типовыми общественными пространствами. серия состоит из фотографий интерьеров, которые раскрывают функцию зданий, но отсутствие экстерьеров помогает избежать привязки к конкретному месту, фокусируя внимание на архетипичном, характерном для любого населенного пункта.

несмотря на то, что в серию включены только общественные пространства, автор одновременно показывает, как много в них при-внесено личного — приватное находит отражение в деталях. таким образом, «русские интерьеры» представляют собой не просто документацию, а скорее визуальную антропологию, раскрывающую элементы русской жизни в архетипичной обстановке.

серия «русские интерьеры». 2012–13
пигментная печать на бумаге
50×50 см
6 + 1 ap

d¹–2|20–ац–ри/1–2012–2013_1:3
d¹–2|20–ац–ри/2–2012–2013_1:3
d¹–2|20–ац–ри/3–2012–2013_1:3

отпечатаны в масштабе 1:3
на архивной бумаге masterline smooth rag, 310 g/m², germany

d¹–2|20–ус–ч³–2023_1:10
Уля Савич — «Человек³»

уля савич человек³

в видеоработе «человек³» ули савич, работающей на стыке перформативного акта и медиаискусства, продолжаются исследования тела как поля, где концентрируется коллективная память.

савич рассматривает человека как объект манипуляции, помещаемый после рождения в среду, которая затем начинает его формировать. эта среда уже была построена кем-то до него, будет строиться кем-то после него, а сейчас встраивает его в свой текущий момент. человек таким образом становится товаром в мире ставших привычкой системных манипуляций. уля савич ставит вопрос о том, как мы взаимодействуем с миром и как он влияет на нас, каким образом формируется наша личность и какую роль в этом играет круговорот внешних факторов.

человек³. 2023
объект, видео, 1 мин. 54 сек.
98×58×12 см
1/3

d¹–2|20–ус–ч³–2023_1:10
d¹–2|20–ус–ч³–2023_1:10
d¹–2|20–ус–ч³–2023_1:10

отпечатана в масштабе 1:7
на кальке, 90 g/m²

d¹–2|20–пс–с/1–2023_1:10
Полина Савина — «Самозванцы»

полина савина самозванцы

полина савина, мультидисциплинарная художница, работающая с живописью, аналоговой и цифровой фотографией, а также ручной печатью и генеративными инструментами, исследует феномен искусственного интеллекта и его влияние на восприятие реальности. при взгляде на «самозванцев» художница предлагает зрителю своеобразную ментальную игру: фотографии, с которых на вас смотрят лица людей, разных по внешности, характеру и возрасту, мгновенно провоцируют ассоциации, импульс считать эмоции и черты, предположить биографии портретируемых, наметить личное отношение к ним — однозначно наделить их принадлежностью к реальному миру. однако в эту игру закрадываются и портреты людей, которых никогда не существовало. они — просто код, обманка. становятся ли от этого менее правдоподобными другие, реальные люди на снимках? этот вопрос ставят перед нами нейросети, которые могут создавать практически не отличимые от настоящих изображения, но при этом нередко вызывающие у зрителя отторжение или страх.

в работе «самозванцы» савина использует способности нейросети, чтобы сгенерировать портреты. художница спрашивает: «можно ли утверждать, что при условии полной имитации жизни, симуляция всё ещё остаётся пустышкой?». ответ, по её мнению, зависит от того, сколько эмпатии мы проявим к генерации: всё, что можно субъективно посчитать живым, что вызывает сопереживание, умеет общаться, осуществляет деятельность и допускает ошибки — действительно несёт в себе жизнь или её часть. ведь только эмпатия позволяет нам видеть разницу между близкими и случайными прохожими, разглядеть характер и преданность в глазах своей собаки, привязываться к комнатным растениям, дорожить коллекцией марок и привозить с моря ракушки, которые показались красивее остальных.

серии «самозванцы». 2023
24 части, 35×35 см (каждая)
1/1
1/2

d¹–2|20–пс–с/1–2023_1:10
d¹–2|20–пс–с/2–2023_1:10
d¹–2|20–пс–с/3–2023_1:10

отпечатаны в масштабе 1:10
на архивной бумаге masterline smooth rag, 310 g/m², germany

d¹–2|20–дз–тр/1–2024_1:3
Дмитрий Закунов — «Трансгрессия»

дмитрий закунов трансгрессия

фотохудожник новых медиа дмитрий закунов опирается в серии «трансгрессия» на ключевую для философии и искусства постмодернизма концепцию движения сквозь границу, «преодоления непреодолимого предела», как это определил французский мыслитель морис бланшо. в своих работах закунов стремится передать этот едва уловимый момент перехода в сферу, лежащую вне привычных границ, к новому непредсказуемому опыту.

для исследования феномена трансгрессии художник использует хронофотографию, которая позволяет фиксировать траектории движений по принципу покадрового наблюдения за объектом, где определённый интервал времени показан единым кадром. в процессе неизбежной деформации и деконструкции фигуры модели на снимке возникают пикториальные композиции, передающие подсознательные образы. через этот художественный метод автор обращается к психологии, мистике, повседневности, раскрывая скрытую пластику движений человеческого тела.

на творчество дмитрия закунова оказали влияние 
фотодинамические снимки антона джулио брагальи, живопись люсьена фрейда и фрэнсиса бэкона. в серии «трансгрессия» он визуализирует изменения, вызванные преодолением установленных границ, и осуществляет постоянное движение к свободе. эти работы — визуальная референция к трансформации тела человека как чувствующей, мыслящей, физической единицы, претерпевающей изменения.

№1 из серии «трансгрессия». 2024
пигментная печать на бумаге
60×65 см
4 + 3 ap

d¹–2|20–дз–тр/1–2024_1:3
d¹–2|20–дз–тр/3–2024_1:3
d¹–2|20–дз–тр/1–2024_1:3

отпечатаны в масштабе 1:3
на архивной бумаге hahnemeuhle german etching, 310 g/m², germany

d¹–2|20–аж–пвт/ан–2014_1:2
Алена Жандарова — «Пюре со вкусом треугольников»

алёна жандарова пюре со вкусом треугольников

фотограф алёна жандарова использует камеру, людей и реквизит, чтобы воплотить внутренний мир в реальность, быть, чувствовать, жить в собственной жизни, наслаждаться и наблюдать за меняющимся миром в собственных фотографиях. жандарову вдохновляет идея сочетания несовместимого, создания чего-то из ничего, поиска удивительных совпадений, которые впоследствии складываются в уникальные истории. её привлекает свобода выбора и воли, возможность создания новых сюжетов со своими героями.

в основе серии «пюре со вкусом треугольников» лежит идея о том, что каждый человек — соавтор и своей личной истории и истории всего человечества, что внутренние переживания взаимосвязаны с материальным миром, и наоборот: любое внешнее событие оставляет след внутри. в этих сюрреалистичных фотографиях в будто бы давно знакомых интерьерах жандарова исследует тему уникальности и многообразия каждого человека, ломая условности и создавая свои правила общения с миром. работы переводят собственный эмоциональный опыт автора на язык визуальных символов, изучая иллюзорность внешнего мира, человеческие убеждения, социальные границы и непрерывность взаимосвязи внутреннего пространства с внешней обусловленностью.

серия «русские интерьеры». 2013–2016
пигментная печать на бумаге
30×37 см
10 + 2 ap

d¹–2|20–аж–пвт/ал–2015_1:2
d¹–2|20–аж–пвт/акп–2015_1:2
d¹–2|20–аж–пвт/ан–2014_1:2

отпечатаны в масштабе 1:2
на архивной бумаге masterline smooth rag, 310 g/m², germany

d¹–2|20–ус–ч³–2023_1:10
Уля Савич — «Человек³»

уля савич человек³

в видеоработе «человек³» ули савич, работающей на стыке перформативного акта и медиаискусства, продолжаются исследования тела как поля, где концентрируется коллективная память.

савич рассматривает человека как объект манипуляции, помещаемый после рождения в среду, которая затем начинает его формировать. эта среда уже была построена кем-то до него, будет строиться кем-то после него, а сейчас встраивает его в свой текущий момент. человек таким образом становится товаром в мире ставших привычкой системных манипуляций. уля савич ставит вопрос о том, как мы взаимодействуем с миром и как он влияет на нас, каким образом формируется наша личность и какую роль в этом играет круговорот внешних факторов.

человек³. 2023
объект, видео, 1 мин. 54 сек.
98×58×12 см
1/3

d¹–2|20–ус–ч³–2023_1:10

отпечатана в масштабе 1:7
на кальке, 90 g/m²

d¹–2|20–еа–р/3–2021–2023_1:5
Елена Аносова — «Раздевалка»

елена аносова раздевалка

в проекте «раздевалка» художница, исследовательница и преподавательница елена аносова рассматривает феномен нарушения личных границ и формирования психологии покорности, столь характерных для российского общества. отправной точкой здесь стали размышления о необходимости обнажаться на виду у других — например, на школьном медосмотре или в военкомате — как о болезненном и травмирующем событии. при этом в современном обществе, в особенности у детей, нет способов противостоять подобным ситуациям, а возникающие стыд, страх, негодование и ощущение уязвимости как будто бы должны оставаться за скобками, формируя устоявшуюся покорность.

в серии фотографий аносова интерпретирует уязвимость и скованность как метафору современного мира. мы либо сами обездвиживаем себя устоявшимися нормами, личными страхами и неуверенностью, либо кто-то посторонний ограничивает наши действия, руководствуясь бессмысленными и агрессивными директивами и приказами. в «раздевалке» поднятые, выкрученные над головой или за спиной руки, скрываемые снимаемой одеждой лица и неустойчивые позы — прямые отсылки к актульным событиям в разных странах. взгляд зрителя намеренно направляется на человеческую фигуру, перенося эмоциональную фиксацию с личности модели на сам процесс, который объединяет многих из нас.

серия «раздевалка». 2021–2023
архивная бумага, накатка, багет, стекло
140×100 см
1/2

d¹–2|20–еа–р/1–2021–2023_1:5
d¹–2|20–еа–р/2–2021–2023_1:5
d¹–2|20–еа–р/3–2021–2023_1:5

отпечатаны в масштабе 1:5
на архивной бумаге masterline smooth rag, 310 g/m², germany

d¹–2|20–ац–ри/1–2012–2013_1:3
Анастасия Цайдер — «Русские интерьеры»

анастасия цайдер русские интерьеры

фотограф-документалист анастасия цайдер известна своими работами, посвященными культурным и визуальным трансформациям постсоветского общества. в серии «русские интерьеры» в качестве объекта наблюдения был выбран поселок куркиёки в республике карелия, который рассматривается как универсальная модель любого небольшого российского города с базовыми элементами: больницей, отделением полиции, детским садом, школой, магазином, почтой и другими типовыми общественными пространствами. серия состоит из фотографий интерьеров, которые раскрывают функцию зданий, но отсутствие экстерьеров помогает избежать привязки к конкретному месту, фокусируя внимание на архетипичном, характерном для любого населенного пункта.

несмотря на то, что в серию включены только общественные пространства, автор одновременно показывает, как много в них привнесено личного — приватное находит отражение в деталях. таким образом, «русские интерьеры» представляют собой не просто документацию, а скорее визуальную антропологию, раскрывающую элементы русской жизни в архетипичной обстановке.

серия «русские интерьеры». 2012–2013
пигментная печать на бумаге
50×50 см
6 + 1 ap

d¹–2|20–ац–ри/1–2012–2013_1:3
d¹–2|20–ац–ри/2–2012–2013_1:3
d¹–2|20–ац–ри/3–2012–2013_1:3

отпечатаны в масштабе 1:3
на архивной бумаге masterline smooth rag, 310 g/m², germany

d¹–2|20–ус–ч³–2023_1:10
Уля Савич — «Человек³»

уля савич человек³

в видеоработе «человек³» ули савич, работающей на стыке перформативного акта и медиаискусства, продолжаются исследования тела как поля, где концентрируется коллективная память.

савич рассматривает человека как объект манипуляции, помещаемый после рождения в среду, которая затем начинает его формировать. эта среда уже была построена кем-то до него, будет строиться кем-то после него, а сейчас встраивает его в свой текущий момент. человек таким образом становится товаром в мире ставших привычкой системных манипуляций. уля савич ставит вопрос о том, как мы взаимодействуем с миром и как он влияет на нас, каким образом формируется наша личность и какую роль в этом играет круговорот внешних факторов.

человек³. 2023
объект, видео, 1 мин. 54 сек.
98×58×12 см
1/3

d¹–2|20–ус–ч³–2023_1:10

отпечатана в масштабе 1:7
на кальке, 90 g/m²

d¹–2|20–аж–пвт/акп–2015_1:2
Алена Жандарова — «Пюре со вкусом треугольников»

алёна жандарова пюре со вкусом треугольников

фотограф алёна жандарова использует камеру, людей и реквизит, чтобы воплотить внутренний мир в реальность, быть, чувствовать, жить в собственной жизни, наслаждаться и наблюдать за меняющимся миром в собственных фотографиях. жандарову вдохновляет идея сочетания несовместимого, создания чего-то из ничего, поиска удивительных совпадений, которые впоследствии складываются в уникальные истории. её привлекает свобода выбора и воли, возможность создания новых сюжетов со своими героями.

в основе серии «пюре со вкусом треугольников» лежит идея о том, что каждый человек — соавтор и своей личной истории и истории всего человечества, что внутренние переживания взаимосвязаны с материальным миром, и наоборот: любое внешнее событие оставляет след внутри. в этих сюрреалистичных фотографиях в будто бы давно знакомых интерьерах жандарова исследует тему уникальности и многообразия каждого человека, ломая условности и создавая свои правила общения с миром. работы переводят собственный эмоциональный опыт автора на язык визуальных символов, изучая иллюзорность внешнего мира, человеческие убеждения, социальные границы и непрерывность взаимосвязи внутреннего пространства с внешней обусловленностью.

серия «русские интерьеры». 2013–2016
пигментная печать на бумаге
30×37 см
10 + 2 ap

d¹–2|20–аж–пвт/ал–2015_1:2
d¹–2|20–аж–пвт/акп–2015_1:2
d¹–2|20–аж–пвт/ан–2014_1:2
d¹–2|20–аж–пвт/ар–2014_1:2

отпечатаны в масштабе 1:2
на архивной бумаге masterline smooth rag, 310 g/m², germany

d¹–2|20–еа–р/2–2021–2023_1:5
Елена Аносова — «Раздевалка»

елена аносова раздевалка

в проекте «раздевалка» художница, исследовательница и преподавательница елена аносова рассматривает феномен нарушения личных границ и формирования психологии покорности, столь характерных для российского общества. отправной точкой здесь стали размышления о необходимости обнажаться на виду у других — например, на школьном медосмотре или в военкомате — как о болезненном и травмирующем событии. при этом в современном обществе, в особенности у детей, нет способов противостоять подобным ситуациям, а возникающие стыд, страх, негодование и ощущение уязвимости как будто бы должны оставаться за скобками, формируя устоявшуюся покорность.

в серии фотографий аносова интерпретирует уязвимость и скованность как метафору современного мира. мы либо сами обездвиживаем себя устоявшимися нормами, личными страхами и неуверенностью, либо кто-то посторонний ограничивает наши действия, руководствуясь бессмысленными и агрессивными директивами и приказами. в «раздевалке» поднятые, выкрученные над головой или за спиной руки, скрываемые снимаемой одеждой лица и неустойчивые позы — прямые отсылки к актульным событиям в разных странах. взгляд зрителя намеренно направляется на человеческую фигуру, перенося эмоциональную фиксацию с личности модели на сам процесс, который объединяет многих из нас.

серия «раздевалка». 2021–2023
архивная бумага, накатка, багет, стекло
140×100 см
1/2

d¹–2|20–еа–р/1–2021–2023_1:5
d¹–2|20–еа–р/2–2021–2023_1:5
d¹–2|20–еа–р/3–2021–2023_1:5

отпечатаны в масштабе 1:5
на архивной бумаге masterline smooth rag, 310 g/m², germany

d¹–2|20–ус–ч³–2023_1:10
Уля Савич — «Человек³»

уля савич человек³

в видеоработе «человек³» ули савич, работающей на стыке перформативного акта и медиаискусства, продолжаются исследования тела как поля, где концентрируется коллективная память.

савич рассматривает человека как объект манипуляции, помещаемый после рождения в среду, которая затем начинает его формировать. эта среда уже была построена кем-то до него, будет строиться кем-то после него, а сейчас встраивает его в свой текущий момент. человек таким образом становится товаром в мире ставших привычкой системных манипуляций. уля савич ставит вопрос о том, как мы взаимодействуем с миром и как он влияет на нас, каким образом формируется наша личность и какую роль в этом играет круговорот внешних факторов.

человек³. 2023
объект, видео, 1 мин. 54 сек.
98×58×12 см
1/3

d¹–2|20–ус–ч³–2023_1:10

отпечатана в масштабе 1:7
на кальке, 90 g/m²

осень’24

алёна дятко человек и среда

тираж первого номера dialog — это 20 подписанных экземпляров, каждый из которых отличается ровно на одну работу. первый выпуск— это одновременно и новый для newnow формат курируемой «выставки в коробке», и концептуальный манифест всего проекта.

устранив архитектуру, институциональность и ограничения пространства и времени, newnow возвращают искусство к его диалогичной природе, где смыслы, данные в соединении изображения и слова, вступают в обезоруживающе откровенный диалог со зрителем, с кураторами и с другими работами проекта.

на протяжении всей своей жизни человек соотносит себя с бесконечным количеством пространств: физическим, социальным, символическим, духовным, цифровым. однако горизонтальная коммуникация со средой не всегда очевидна и возможна. человек находится в несколько абьюзивных отношениях с этой средой, каждый раз выбирая новые стратегии взаимодействия. будь то предметная мимикрия с привычным интерьером, как в серии работ алёны жандаровой «пюре со вкусом треугольников», или остранение через доведение человека до состояния скульптуры в общественном, но одновременно и личном пространстве раздевалок елены аносовой, или очеловечивание знакомых нам с детства пустых пространств дисциплинарной власти через еле осязаемые следы присутствия, как в проекте анастасии цайдер. ни одна из стратегий сама по себе не универсальна: в современную постцифровую эпоху человек расщепляется и множится, беспокойно осциллирует¹, безуспешно пытаясь сохранить целостность, как на хронофотографиях дмитрия закунова.

через весь dialog сквозит тревожность. она гудит назойливым пунктиром — то усиливается, то ослабевает, но не исчезает. видеоработа ули савич, подобно 25-му кадру, фиксирует историю взросления «товара» на протяжение всего проекта. присутствует и ощущение сбоящей матрицы: человек и среда не состыковываются, пространства самодостаточны, им будто не нужны люди. так, игорь поносов производит своеобразную ревизию городской среды, буквально собирая по кусочкам железобетонный забор ПО-2. у каждого из блоков, данных художником в натуральную величину, есть своё реальное место происхождения. автор проворачивает художественную инверсию, а именно монументальная, геометрически выверенная форма забора, изначально предназначенная для разграничения пространства и, собственно, для вывода из диалога, здесь становится средовой точкой сбора людей, а человек — привычный инициатор диалога — сбит с толку.
цифровые фотографии из серии «самозванцы» полины савиной смешаны с нейросетевыми генерациями. в этом ещё одно подтверждение многослойности реальности и её виртуальной природы. пугающее осознание того, что в мире есть что-то очень на нас похожее, но не являющееся нами, сковывает, подобно эффекту «зловещей долины»², уводя от возможного диалога с нечеловеческими агентами. но стоит ли бояться похожего? ответ мы сможем найти лишь в диалоге.

d¹–2|20–ад–d–чс–10.2024

¹ осцилляция в физике элементарных частиц — периодический во времени или пространстве процесс колебания и изменения; в метамодерне — бесконечный процесс смыслового колебания между прямым высказыванием и иронией, а также перманентный процесс колебания между бесконечным количеством полюсов.

² эффект «зловещей долины» — явление, основанное на гипотезе, сформулированной японским учёным-робототехником и инженером масахиро мори. эта гипотеза подразумевает, что робот или другой объект, выглядящий или действующий примерно как человек, вызывает неприязнь и отвращение у людей-наблюдателей.

человек и среда.txt
осень’24

алёна дятко человек и среда

тираж первого номера dialog — это 20 подписанных экземпляров, каждый из которых отличается ровно на одну работу. первый выпуск— это одновременно и новый для newnow формат курируемой «выставки в коробке», и концептуальный манифест всего проекта.

устранив архитектуру, институциональность и ограничения пространства и времени, newnow возвращают искусство к его диалогичной природе, где смыслы, данные в соединении изображения и слова, вступают в обезоруживающе откровенный диалог со зрителем, с кураторами и с другими работами проекта.

на протяжении всей своей жизни человек соотносит себя с бесконечным количеством пространств: физическим, социальным, символическим, духовным, цифровым. однако горизонтальная коммуникация со средой не всегда очевидна и возможна. человек находится в несколько абьюзивных отношениях с этой средой, каждый раз выбирая новые стратегии взаимодействия. будь то предметная мимикрия с привычным интерьером, как в серии работ алёны жандаровой «пюре со вкусом треугольников», или остранение через доведение человека до состояния скульптуры в общественном, но одновременно и личном пространстве раздевалок елены аносовой, или очеловечивание знакомых нам с детства пустых пространств дисциплинарной власти через еле осязаемые следы присутствия, как в проекте анастасии цайдер. ни одна из стратегий сама по себе не универсальна: в современную постцифровую эпоху человек расщепляется и множится, беспокойно осциллирует¹, безуспешно пытаясь сохранить целостность, как на хронофотографиях дмитрия закунова.

через весь dialog сквозит тревожность. она гудит назойливым пунктиром — то усиливается, то ослабевает, но не исчезает. видеоработа ули савич, подобно 25-му кадру, фиксирует историю взросления «товара» на протяжение всего проекта. присутствует и ощущение сбоящей матрицы: человек и среда не состыковываются, пространства самодостаточны, им будто не нужны люди. так, игорь поносов производит своеобразную ревизию городской среды, буквально собирая по кусочкам железобетонный забор ПО-2. у каждого из блоков, данных художником в натуральную величину, есть своё реальное место происхождения. автор проворачивает художественную инверсию, а именно монументальная, геометрически выверенная форма забора, изначально предназначенная для разграничения пространства и, собственно, для вывода из диалога, здесь становится средовой точкой сбора людей, а человек — привычный инициатор диалога — сбит с толку.
цифровые фотографии из серии «самозванцы» полины савиной смешаны с нейросетевыми генерациями. в этом ещё одно подтверждение многослойности реальности и её виртуальной природы. пугающее осознание того, что в мире есть что-то очень на нас похожее, но не являющееся нами, сковывает, подобно эффекту «зловещей долины»², уводя от возможного диалога с нечеловеческими агентами. но стоит ли бояться похожего? ответ мы сможем найти лишь в диалоге.

d¹–2|20–ад–d–чс–10.2024

¹ осцилляция в физике элементарных частиц — периодический во времени или пространстве процесс колебания и изменения; в метамодерне — бесконечный процесс смыслового колебания между прямым высказыванием и иронией, а также перманентный процесс колебания между бесконечным количеством полюсов.

² эффект «зловещей долины» — явление, основанное на гипотезе, сформулированной японским учёным-робототехником и инженером масахиро мори. эта гипотеза подразумевает, что робот или другой объект, выглядящий или действующий примерно как человек, вызывает неприязнь и отвращение у людей-наблюдателей.

человек и среда.txt
d¹–2|20–еа–р/1–2021–2023_1:5
Елена Аносова — «Раздевалка»

елена аносова раздевалка

в проекте «раздевалка» художница, исследовательница и преподавательница елена аносова рассматривает феномен нарушения личных границ и формирования психологии покорности, столь характерных для российского общества. отправной точкой здесь стали размышления о необходимости обнажаться на виду у других — например, на школьном медосмотре или в военкомате — как о болезненном и травмирующем событии. при этом в современном обществе, в особенности у детей, нет способов противостоять подобным ситуациям, а возникающие стыд, страх, негодование и ощущение уязвимости как будто бы должны оставаться за скобками, формируя устоявшуюся покорность.

в серии фотографий аносова интерпретирует уязвимость и скованность как метафору современного мира. мы либо сами обездвиживаем себя устоявшимися нормами, личными страхами и неуверенностью, либо кто-то посторонний ограничивает наши действия, руководствуясь бессмысленными и агрессивными директивами и приказами. в «раздевалке» поднятые, выкрученные над головой или за спиной руки, скрываемые снимаемой одеждой лица и неустойчивые позы — прямые отсылки к актуальным событиям в разных странах. взгляд зрителя намеренно направляется на человеческую фигуру, перенося эмоциональную фиксацию с личности модели на сам процесс, который объединяет многих из нас.

серия «раздевалка». 2021–2023
архивная бумага, накатка, багет, стекло
140×100 см
1/2

d¹–2|20–еа–р/1–2021–2023_1:5
d¹–2|20–еа–р/2–2021–2023_1:5
d¹–2|20–еа–р/3–2021–2023_1:5

отпечатаны в масштабе 1:5
на архивной бумаге masterline smooth rag, 310 g/m², germany

d¹–2|20–пс–с/2–2023_1:10
Полина Савина — Самозванцы

полина савина самозванцы

полина савина, мультидисциплинарная художница, работающая с живописью, аналоговой и цифровой фотографией, а также ручной печатью и генеративными инструментами, исследует феномен искусственного интеллекта и его влияние на восприятие реальности. при взгляде на «самозванцев» художница предлагает зрителю своеобразную ментальную игру: фотографии, с которых на вас смотрят лица людей, разных по внешности, характеру и возрасту, мгновенно провоцируют ассоциации, импульс считать эмоции и черты, предположить биографии портретируемых, наметить личное отношение к ним — однозначно наделить их принадлежностью к реальному миру. однако в эту игру закрадываются и портреты людей, которых никогда не существовало. они — просто код, обманка. становятся ли от этого менее правдоподобными другие, реальные люди на снимках? этот вопрос ставят перед нами нейросети, которые могут создавать практически не отличимые от настоящих изображения, но при этом нередко вызывающие у зрителя отторжение или страх.

в работе «самозванцы» савина использует способности нейросети, чтобы сгенерировать портреты. художница спрашивает: «можно ли утверждать, что при условии полной имитации жизни, симуляция всё ещё остаётся пустышкой?». ответ, по её мнению, зависит от того, сколько эмпатии мы проявим к генерации: всё, что можно субъективно посчитать живым, что вызывает сопереживание, умеет общаться, осуществляет деятельность и допускает ошибки — действительно несёт в себе жизнь или её часть. ведь только эмпатия позволяет нам видеть разницу между близкими и случайными прохожими, разглядеть характер и преданность в глазах своей собаки, привязываться к комнатным растениям, дорожить коллекцией марок и привозить с моря ракушки, которые показались красивее остальных.

серии «самозванцы». 2023
24 части, 35×35 см (каждая)
1/1

d¹–2|20–пс–с/1–2023_1:10
d¹–2|20–пс–с/2–2023_1:10

отпечатаны в масштабе 1:10
на архивной бумаге masterline smooth rag, 310 g/m², germany

d¹–2|20–ус–ч³–2023_1:10
Уля Савич — Человек³

уля савич человек³

в видеоработе «человек³» ули савич, работающей на стыке перформативного акта и медиаискусства, продолжаются исследования тела как поля, где концентрируется коллективная память.

савич рассматривает человека как объект манипуляции, помещаемый после рождения в среду, которая затем начинает его формировать. эта среда уже была построена кем-то до него, будет строиться кем-то после него, а сейчас встраивает его в свой текущий момент. человек таким образом становится товаром в мире ставших привычкой системных манипуляций. уля савич ставит вопрос о том, как мы взаимодействуем с миром и как он влияет на нас, каким образом формируется наша личность и какую роль в этом играет круговорот внешних факторов.

человек³. 2023
объект, видео, 1 мин. 54 сек.
98×58×12 см
1/3

d¹–2|20–ус–ч³–2023_1:10

отпечатана в масштабе 1:7
на кальке, 90 g/m²

d¹–2|20–ин–кз/2–2023–2024_1:1
Игорь Поносов — Картография забора

игорь поносов картография забора

игорь поносов — художник, исследующий взаимосвязь человека и городской среды. его работы фокусируются на анализе архитектурных и городских пространств, где он ищет и раскрывает скрытые смыслы. в проекте «картография забора» поносов обращает внимание на знакомый всем жителям россии элемент городского ландшафта — советский типовой железобетонный забор «по-2».

фотографируя повторяющиеся элементы этих заборов с характерными ромбовидными рельефами в разных локациях, поносов стремится создать общую картину городской реальности, но одновременно уловить и проявления уникальных черт места, выраженных во фрагментах граффити, в сорванных объявлениях, в следах разрушения и бытования каждой плиты. этим художник подчеркивает, что даже в типовом можно обнаружить индивидуальное. проект начался в 2023 году в нижнем новгороде и охватывает такие города, как санкт-петербург, москва, арзамас, самара, краснодар, тюмень и другие. итоговые фотоснимки, собранные вместе в коллажи, создают иллюзию единого бетонного полотна — своеобразной «карты», одновременно отображающей разнообразие и неповторимость российских городов.

серии «картография забора». 2023–2024
пигментная печать на матовой бумаге epson enhanced matte paper,
черный алюминиевый профиль safe-box
43×43 см
1/1

d¹–2|20–ин–кз/2–2023–2024_1:1

отпечатана в масштабе 1:11
на мелованной бумаге, 115 g/m²

d¹–2|20–пс–с/2–2023_1:10
Полина Савина — Самозванцы

полина савина самозванцы

полина савина, мультидисциплинарная художница, работающая с живописью, аналоговой и цифровой фотографией, а также ручной печатью и генеративными инструментами, исследует феномен искусственного интеллекта и его влияние на восприятие реальности. при взгляде на «самозванцев» художница предлагает зрителю своеобразную ментальную игру: фотографии, с которых на вас смотрят лица людей, разных по внешности, характеру и возрасту, мгновенно провоцируют ассоциации, импульс считать эмоции и черты, предположить биографии портретируемых, наметить личное отношение к ним — однозначно наделить их принадлежностью к реальному миру. однако в эту игру закрадываются и портреты людей, которых никогда не существовало. они — просто код, обманка. становятся ли от этого менее правдоподобными другие, реальные люди на снимках? этот вопрос ставят перед нами нейросети, которые могут создавать практически не отличимые от настоящих изображения, но при этом нередко вызывающие у зрителя отторжение или страх.

в работе «самозванцы» савина использует способности нейросети, чтобы сгенерировать портреты. художница спрашивает: «можно ли утверждать, что при условии полной имитации жизни, симуляция всё ещё остаётся пустышкой?». ответ, по её мнению, зависит от того, сколько эмпатии мы проявим к генерации: всё, что можно субъективно посчитать живым, что вызывает сопереживание, умеет общаться, осуществляет деятельность и допускает ошибки — действительно несёт в себе жизнь или её часть. ведь только эмпатия позволяет нам видеть разницу между близкими и случайными прохожими, разглядеть характер и преданность в глазах своей собаки, привязываться к комнатным растениям, дорожить коллекцией марок и привозить с моря ракушки, которые показались красивее остальных.

серии «самозванцы». 2023
24 части, 35×35 см (каждая)
1/1

d¹–2|20–пс–с/1–2023_1:10
d¹–2|20–пс–с/2–2023_1:10

отпечатаны в масштабе 1:10
на архивной бумаге masterline smooth rag, 310 g/m², germany

d¹–2|20–ус–ч³–2023_1:10
Уля Савич — Человек³

уля савич человек³

в видеоработе «человек³» ули савич, работающей на стыке перформативного акта и медиаискусства, продолжаются исследования тела как поля, где концентрируется коллективная память.

савич рассматривает человека как объект манипуляции, помещаемый после рождения в среду, которая затем начинает его формировать. эта среда уже была построена кем-то до него, будет строиться кем-то после него, а сейчас встраивает его в свой текущий момент. человек таким образом становится товаром в мире ставших привычкой системных манипуляций. уля савич ставит вопрос о том, как мы взаимодействуем с миром и как он влияет на нас, каким образом формируется наша личность и какую роль в этом играет круговорот внешних факторов.

человек³. 2023
объект, видео, 1 мин. 54 сек.
98×58×12 см
1/3

d¹–2|20–ус–ч³–2023_1:10

отпечатана в масштабе 1:7
на кальке, 90 g/m²

d¹–2|20–ин–кз/2–2023–2024_1:1
Игорь Поносов — Картография забора

игорь поносов картография забора

игорь поносов — художник, исследующий взаимосвязь человека и городской среды. его работы фокусируются на анализе архитектурных и городских пространств, где он ищет и раскрывает скрытые смыслы. в проекте «картография забора» поносов обращает внимание на знакомый всем жителям россии элемент городского ландшафта — советский типовой железобетонный забор «по-2».

фотографируя повторяющиеся элементы этих заборов с характерными ромбовидными рельефами в разных локациях, поносов стремится создать общую картину городской реальности, но одновременно уловить и проявления уникальных черт места, выраженных во фрагментах граффити, в сорванных объявлениях, в следах разрушения и бытования каждой плиты. этим художник подчеркивает, что даже в типовом можно обнаружить индивидуальное. проект начался в 2023 году в нижнем новгороде и охватывает такие города, как санкт-петербург, москва, арзамас, самара, краснодар, тюмень и другие. итоговые фотоснимки, собранные вместе в коллажи, создают иллюзию единого бетонного полотна — своеобразной «карты», одновременно отображающей разнообразие и неповторимость российских городов.

серии «картография забора». 2023–2024
пигментная печать на матовой бумаге epson enhanced matte paper,
черный алюминиевый профиль safe-box
43×43 см
1/1

d¹–2|20–ин–кз/2–2023–2024_1:1

отпечатана в масштабе 1:11
на мелованной бумаге, 115 g/m²

d¹–2|20–аж–пвт/ал–2015_1:2
Алёна Жандарова — Пюре со вкусом треугольников

алёна жандарова пюре со вкусом треугольников

фотограф алёна жандарова использует камеру, людей и реквизит, чтобы воплотить внутренний мир в реальность, быть, чувствовать, жить в собственной жизни, наслаждаться и наблюдать за меняющимся миром в собственных фотографиях. жандарову вдохновляет идея сочетания несовместимого, создания чего-то из ничего, поиска удивительных совпадений, которые впоследствии складываются в уникальные истории. её привлекает свобода выбора и воли, возможность создания новых сюжетов со своими героями.

в основе серии «пюре со вкусом треугольников» лежит идея о том, что каждый человек — соавтор и своей личной истории и истории всего человечества, что внутренние переживания взаимосвязаны с материальным миром, и наоборот: любое внешнее событие оставляет след внутри. в этих сюрреалистичных фотографиях в будто бы давно знакомых интерьерах жандарова исследует тему уникальности и многообразия каждого человека, ломая условности и создавая свои правила общения с миром. работы переводят собственный эмоциональный опыт автора на язык визуальных символов, изучая иллюзорность внешнего мира, человеческие убеждения, социальные границы и непрерывность взаимосвязи внутреннего пространства с внешней обусловленностью.

серии «пюре со вкусом треугольников». 2013–2016
пигментная печать на бумаге
30×37 см
10 + 2 ap

d¹–2|20–аж–пвт/ал–2015_1:2
d¹–2|20–аж–пвт/акп–2015_1:2
d¹–2|20–аж–пвт/ан–2014_1:2
d¹–2|20–аж–пвт/ар–2014_1:2

отпечатаны в масштабе 1:2
на архивной бумаге masterline smooth rag, 310 g/m², germany

d¹–2|20–дз–тр/1–2024_1:3
Дмитрий Закунов — Трансгрессия

дмитрий закунов трансгрессия

фотохудожник новых медиа дмитрий закунов опирается в серии «трансгрессия» на ключевую для философии и искусства постмодернизма концепцию движения сквозь границу, «преодоления непреодолимого предела», как это определил французский мыслитель морис бланшо. в своих работах закунов стремится передать этот едва уловимый момент перехода в сферу, лежащую вне привычных границ, к новому непредсказуемому опыту.

для исследования феномена трансгрессии художник использует хронофотографию, которая позволяет фиксировать траектории движений по принципу покадрового наблюдения за объектом, где определённый интервал времени показан единым кадром. в процессе неизбежной деформации и деконструкции фигуры модели на снимке возникают пикториальные композиции, передающие подсознательные образы. через этот художественный метод автор обращается к психологии, мистике, повседневности, раскрывая скрытую пластику движений человеческого тела.

на творчество дмитрия закунова оказали влияние 
фотодинамические снимки антона джулио брагальи, живопись люсьена фрейда и фрэнсиса бэкона. в серии «трансгрессия» он визуали-зирует изменения, вызванные преодолением установленных границ, и осуществляет постоянное движение к свободе. эти работы — визуальная референция к трансформации тела человека как чувствующей, мыслящей, физической единицы, претерпе-вающей изменения.

серии «трансгрессия». 2024
пигментная печать на бумаге
60×65 см
4 + 3 ap

d¹–2|20–дз–тр/1–2024_1:3
d¹–2|20–дз–тр/3–2024_1:3

отпечатаны в масштабе 1:3
на архивной бумаге masterline smooth rag, 310 g/m², germany

d¹–2|20–ус–ч³–2023_1:10
Уля Савич — «Человек³»

уля савич человек³

в видеоработе «человек³» ули савич, работающей на стыке перформативного акта и медиаискусства, продолжаются исследования тела как поля, где концентрируется коллективная память.

савич рассматривает человека как объект манипуляции, помещаемый после рождения в среду, которая затем начинает его формировать. эта среда уже была построена кем-то до него, будет строиться кем-то после него, а сейчас встраивает его в свой текущий момент. человек таким образом становится товаром в мире ставших привычкой системных манипуляций. уля савич ставит вопрос о том, как мы взаимодействуем с миром и как он влияет на нас, каким образом формируется наша личность и какую роль в этом играет круговорот внешних факторов.

человек³. 2023
объект, видео, 1 мин. 54 сек.
98×58×12 см
1/3

d¹–2|20–ус–ч³–2023_1:10

отпечатана в масштабе 1:7
на кальке, 90 g/m²

d¹–2|20–ац–ри/2–2012–2013_1:3
Анастасия Цайдер — «Русские интерьеры»

анастасия цайдер русские интерьеры

фотограф-документалист анастасия цайдер известна своими работами, посвященными культурным и визуальным трансформациям постсоветского общества. в серии «русские интерьеры» в качестве объекта наблюдения был выбран поселок куркиёки в республике карелия, который рассматривается как универсальная модель любого небольшого российского города с базовыми элементами: больницей, отделением полиции, детским садом, школой, магазином, почтой и другими типовыми общественными пространствами. серия состоит из фотографий интерьеров, которые раскрывают функцию зданий, но отсутствие экстерьеров помогает избежать привязки к конкретному месту, фокусируя внимание на архетипичном, характерном для любого населенного пункта.

несмотря на то, что в серию включены только общественные пространства, автор одновременно показывает, как много в них привнесено личного — приватное находит отражение в деталях. таким образом, «русские интерьеры» представляют собой не просто документацию, а скорее визуальную антропологию, раскрывающую элементы русской жизни в архетипичной обстановке.

серия «русские интерьеры». 2012–13
пигментная печать на бумаге
50×50 см
6 + 1 ap

d¹–2|20–ац–ри/1–2012–2013_1:3
d¹–2|20–ац–ри/2–2012–2013_1:3
d¹–2|20–ац–ри/3–2012–2013_1:3

отпечатаны в масштабе 1:3
на архивной бумаге masterline smooth rag, 310 g/m², germany

d¹–2|20–аж–пвт/ар–2014_1:2
Алёна Жандарова — «Пюре со вкусом треугольников»

алёна жандарова пюре со вкусом треугольников

фотограф алёна жандарова использует камеру, людей и реквизит, чтобы воплотить внутренний мир в реальность, быть, чувствовать, жить в собственной жизни, наслаждаться и наблюдать за меняющимся миром в собственных фотографиях. жандарову вдохновляет идея сочетания несовместимого, создания чего-то из ничего, поиска удивительных совпадений, которые впоследствии складываются в уникальные истории. её привлекает свобода выбора и воли, возможность создания новых сюжетов со своими героями.

в основе серии «пюре со вкусом треугольников» лежит идея о том, что каждый человек — соавтор и своей личной истории и истории всего человечества, что внутренние переживания взаимосвязаны с материальным миром, и наоборот: любое внешнее событие оставляет след внутри. в этих сюрреалистичных фотографиях в будто бы давно знакомых интерьерах жандарова исследует тему уникальности и многообразия каждого человека, ломая условности и создавая свои правила общения с миром. работы переводят собственный эмоциональный опыт автора на язык визуальных символов, изучая иллюзорность внешнего мира, человеческие убеждения, социальные границы и непрерывность взаимосвязи внутреннего пространства с внешней обусловленностью.

серия «пюре со вкусом треугольников». 2013–2016
пигментная печать на бумаге
30×37 см
10 + 2 ap

d¹–2|20–аж–пвт/ал–2015_1:2
d¹–2|20–аж–пвт/акп–2015_1:2
d¹–2|20–аж–пвт/ан–2014_1:2
d¹–2|20–аж–пвт/ар–2014_1:2

отпечатаны в масштабе 1:2
на архивной бумаге masterline smooth rag, 310 g/m², germany

d¹–2|20–ус–ч³–2023_1:10
Уля Савич — «Человек³»

уля савич человек³

в видеоработе «человек³» ули савич, работающей на стыке перформативного акта и медиаискусства, продолжаются исследования тела как поля, где концентрируется коллективная память.

савич рассматривает человека как объект манипуляции, помещаемый после рождения в среду, которая затем начинает его формировать. эта среда уже была построена кем-то до него, будет строиться кем-то после него, а сейчас встраивает его в свой текущий момент. человек таким образом становится товаром в мире ставших привычкой системных манипуляций. уля савич ставит вопрос о том, как мы взаимодействуем с миром и как он влияет на нас, каким образом формируется наша личность и какую роль в этом играет круговорот внешних факторов.

человек³. 2023
объект, видео, 1 мин. 54 сек.
98×58×12 см
1/3

d¹–2|20–ус–ч³–2023_1:10

отпечатана в масштабе 1:7
на кальке, 90 g/m²

d¹–2|20–ин–кз/2–2023–2024_1:1
Игорь Поносов — «Картография забора»

игорь поносов картография забора

игорь поносов — художник, исследующий взаимосвязь человека и городской среды. его работы фокусируются на анализе архитектурных и городских пространств, где он ищет и раскрывает скрытые смыслы. в проекте «картография забора» поносов обращает внимание на знакомый всем жителям россии элемент городского ландшафта — советский типовой железобетонный забор «по-2».

фотографируя повторяющиеся элементы этих заборов с характерными ромбовидными рельефами в разных локациях, поносов стремится создать общую картину городской реальности, но одновременно уловить и проявления уникальных черт места, выраженных во фрагментах граффити, в сорванных объявлениях, в следах разрушения и бытования каждой плиты. этим художник подчеркивает, что даже в типовом можно обнаружить индивидуальное. проект начался в 2023 году в нижнем новгороде и охватывает такие города, как санкт-петербург, москва, арзамас, самара, краснодар, тюмень и другие. итоговые фотоснимки, собранные вместе в коллажи, создают иллюзию единого бетонного полотна — своеобразной «карты», одновременно отображающей разнообразие и неповторимость российских городов.

серии «картография забора». 2023–2024
пигментная печать на матовой бумаге epson enhanced matte paper,
черный алюминиевый профиль safe-box
43×43 см
1/1

d¹–2|20–ин–кз/2–2023–2024_1:1
d¹–2|20–ин–кз/2–2023–2024_1:1
d¹–2|20–ин–кз/2–2023–2024_1:1

отпечатана в масштабе 1:11
на мелованной бумаге, 115 g/m²

d¹–2|20–ац–ри/3–2012–2013_1:3
Анастасия Цайдер — «Русские интерьеры»

анастасия цайдер русские интерьеры

фотограф-документалист анастасия цайдер известна своими работами, посвященными культурным и визуальным трансформациям постсоветского общества. в серии «русские интерьеры» в качестве объекта наблюдения был выбран поселок куркиёки в республике карелия, который рассматривается как универсальная модель любого небольшого российского города с базовыми элементами: больницей, отделением полиции, детским садом, школой, магазином, почтой и другими типовыми общественными пространствами. серия состоит из фотографий интерьеров, которые раскрывают функцию зданий, но отсутствие экстерьеров помогает избежать привязки к конкретному месту, фокусируя внимание на архетипичном, характерном для любого населенного пункта.

несмотря на то, что в серию включены только общественные пространства, автор одновременно показывает, как много в них при-внесено личного — приватное находит отражение в деталях. таким образом, «русские интерьеры» представляют собой не просто документацию, а скорее визуальную антропологию, раскрывающую элементы русской жизни в архетипичной обстановке.

серия «русские интерьеры». 2012–13
пигментная печать на бумаге
50×50 см
6 + 1 ap

d¹–2|20–ац–ри/1–2012–2013_1:3
d¹–2|20–ац–ри/2–2012–2013_1:3
d¹–2|20–ац–ри/3–2012–2013_1:3

отпечатаны в масштабе 1:3
на архивной бумаге masterline smooth rag, 310 g/m², germany

d¹–2|20–ус–ч³–2023_1:10
Уля Савич — «Человек³»

уля савич человек³

в видеоработе «человек³» ули савич, работающей на стыке перформативного акта и медиаискусства, продолжаются исследования тела как поля, где концентрируется коллективная память.

савич рассматривает человека как объект манипуляции, помещаемый после рождения в среду, которая затем начинает его формировать. эта среда уже была построена кем-то до него, будет строиться кем-то после него, а сейчас встраивает его в свой текущий момент. человек таким образом становится товаром в мире ставших привычкой системных манипуляций. уля савич ставит вопрос о том, как мы взаимодействуем с миром и как он влияет на нас, каким образом формируется наша личность и какую роль в этом играет круговорот внешних факторов.

человек³. 2023
объект, видео, 1 мин. 54 сек.
98×58×12 см
1/3

d¹–2|20–ус–ч³–2023_1:10
d¹–2|20–ус–ч³–2023_1:10
d¹–2|20–ус–ч³–2023_1:10

отпечатана в масштабе 1:7
на кальке, 90 g/m²

d¹–2|20–пс–с/1–2023_1:10
Полина Савина — «Самозванцы»

полина савина самозванцы

полина савина, мультидисциплинарная художница, работающая с живописью, аналоговой и цифровой фотографией, а также ручной печатью и генеративными инструментами, исследует феномен искусственного интеллекта и его влияние на восприятие реальности. при взгляде на «самозванцев» художница предлагает зрителю своеобразную ментальную игру: фотографии, с которых на вас смотрят лица людей, разных по внешности, характеру и возрасту, мгновенно провоцируют ассоциации, импульс считать эмоции и черты, предположить биографии портретируемых, наметить личное отношение к ним — однозначно наделить их принадлежностью к реальному миру. однако в эту игру закрадываются и портреты людей, которых никогда не существовало. они — просто код, обманка. становятся ли от этого менее правдоподобными другие, реальные люди на снимках? этот вопрос ставят перед нами нейросети, которые могут создавать практически не отличимые от настоящих изображения, но при этом нередко вызывающие у зрителя отторжение или страх.

в работе «самозванцы» савина использует способности нейросети, чтобы сгенерировать портреты. художница спрашивает: «можно ли утверждать, что при условии полной имитации жизни, симуляция всё ещё остаётся пустышкой?». ответ, по её мнению, зависит от того, сколько эмпатии мы проявим к генерации: всё, что можно субъективно посчитать живым, что вызывает сопереживание, умеет общаться, осуществляет деятельность и допускает ошибки — действительно несёт в себе жизнь или её часть. ведь только эмпатия позволяет нам видеть разницу между близкими и случайными прохожими, разглядеть характер и преданность в глазах своей собаки, привязываться к комнатным растениям, дорожить коллекцией марок и привозить с моря ракушки, которые показались красивее остальных.

серии «самозванцы». 2023
24 части, 35×35 см (каждая)
1/1
1/2

d¹–2|20–пс–с/1–2023_1:10
d¹–2|20–пс–с/2–2023_1:10
d¹–2|20–пс–с/3–2023_1:10

отпечатаны в масштабе 1:10
на архивной бумаге masterline smooth rag, 310 g/m², germany

d¹–2|20–дз–тр/1–2024_1:3
Дмитрий Закунов — «Трансгрессия»

дмитрий закунов трансгрессия

фотохудожник новых медиа дмитрий закунов опирается в серии «трансгрессия» на ключевую для философии и искусства постмодернизма концепцию движения сквозь границу, «преодоления непреодолимого предела», как это определил французский мыслитель морис бланшо. в своих работах закунов стремится передать этот едва уловимый момент перехода в сферу, лежащую вне привычных границ, к новому непредсказуемому опыту.

для исследования феномена трансгрессии художник использует хронофотографию, которая позволяет фиксировать траектории движений по принципу покадрового наблюдения за объектом, где определённый интервал времени показан единым кадром. в процессе неизбежной деформации и деконструкции фигуры модели на снимке возникают пикториальные композиции, передающие подсознательные образы. через этот художественный метод автор обращается к психологии, мистике, повседневности, раскрывая скрытую пластику движений человеческого тела.

на творчество дмитрия закунова оказали влияние 
фотодинамические снимки антона джулио брагальи, живопись люсьена фрейда и фрэнсиса бэкона. в серии «трансгрессия» он визуализирует изменения, вызванные преодолением установленных границ, и осуществляет постоянное движение к свободе. эти работы — визуальная референция к трансформации тела человека как чувствующей, мыслящей, физической единицы, претерпевающей изменения.

№1 из серии «трансгрессия». 2024
пигментная печать на бумаге
60×65 см
4 + 3 ap

d¹–2|20–дз–тр/1–2024_1:3
d¹–2|20–дз–тр/3–2024_1:3
d¹–2|20–дз–тр/1–2024_1:3

отпечатаны в масштабе 1:3
на архивной бумаге hahnemeuhle german etching, 310 g/m², germany

d¹–2|20–аж–пвт/ан–2014_1:2
Алена Жандарова — «Пюре со вкусом треугольников»

алёна жандарова пюре со вкусом треугольников

фотограф алёна жандарова использует камеру, людей и реквизит, чтобы воплотить внутренний мир в реальность, быть, чувствовать, жить в собственной жизни, наслаждаться и наблюдать за меняющимся миром в собственных фотографиях. жандарову вдохновляет идея сочетания несовместимого, создания чего-то из ничего, поиска удивительных совпадений, которые впоследствии складываются в уникальные истории. её привлекает свобода выбора и воли, возможность создания новых сюжетов со своими героями.

в основе серии «пюре со вкусом треугольников» лежит идея о том, что каждый человек — соавтор и своей личной истории и истории всего человечества, что внутренние переживания взаимосвязаны с материальным миром, и наоборот: любое внешнее событие оставляет след внутри. в этих сюрреалистичных фотографиях в будто бы давно знакомых интерьерах жандарова исследует тему уникальности и многообразия каждого человека, ломая условности и создавая свои правила общения с миром. работы переводят собственный эмоциональный опыт автора на язык визуальных символов, изучая иллюзорность внешнего мира, человеческие убеждения, социальные границы и непрерывность взаимосвязи внутреннего пространства с внешней обусловленностью.

серия «русские интерьеры». 2013–2016
пигментная печать на бумаге
30×37 см
10 + 2 ap

d¹–2|20–аж–пвт/ал–2015_1:2
d¹–2|20–аж–пвт/акп–2015_1:2
d¹–2|20–аж–пвт/ан–2014_1:2

отпечатаны в масштабе 1:2
на архивной бумаге masterline smooth rag, 310 g/m², germany

d¹–2|20–ус–ч³–2023_1:10
Уля Савич — «Человек³»

уля савич человек³

в видеоработе «человек³» ули савич, работающей на стыке перформативного акта и медиаискусства, продолжаются исследования тела как поля, где концентрируется коллективная память.

савич рассматривает человека как объект манипуляции, помещаемый после рождения в среду, которая затем начинает его формировать. эта среда уже была построена кем-то до него, будет строиться кем-то после него, а сейчас встраивает его в свой текущий момент. человек таким образом становится товаром в мире ставших привычкой системных манипуляций. уля савич ставит вопрос о том, как мы взаимодействуем с миром и как он влияет на нас, каким образом формируется наша личность и какую роль в этом играет круговорот внешних факторов.

человек³. 2023
объект, видео, 1 мин. 54 сек.
98×58×12 см
1/3

d¹–2|20–ус–ч³–2023_1:10

отпечатана в масштабе 1:7
на кальке, 90 g/m²

d¹–2|20–еа–р/3–2021–2023_1:5
Елена Аносова — «Раздевалка»

елена аносова раздевалка

в проекте «раздевалка» художница, исследовательница и преподавательница елена аносова рассматривает феномен нарушения личных границ и формирования психологии покорности, столь характерных для российского общества. отправной точкой здесь стали размышления о необходимости обнажаться на виду у других — например, на школьном медосмотре или в военкомате — как о болезненном и травмирующем событии. при этом в современном обществе, в особенности у детей, нет способов противостоять подобным ситуациям, а возникающие стыд, страх, негодование и ощущение уязвимости как будто бы должны оставаться за скобками, формируя устоявшуюся покорность.

в серии фотографий аносова интерпретирует уязвимость и скованность как метафору современного мира. мы либо сами обездвиживаем себя устоявшимися нормами, личными страхами и неуверенностью, либо кто-то посторонний ограничивает наши действия, руководствуясь бессмысленными и агрессивными директивами и приказами. в «раздевалке» поднятые, выкрученные над головой или за спиной руки, скрываемые снимаемой одеждой лица и неустойчивые позы — прямые отсылки к актульным событиям в разных странах. взгляд зрителя намеренно направляется на человеческую фигуру, перенося эмоциональную фиксацию с личности модели на сам процесс, который объединяет многих из нас.

серия «раздевалка». 2021–2023
архивная бумага, накатка, багет, стекло
140×100 см
1/2

d¹–2|20–еа–р/1–2021–2023_1:5
d¹–2|20–еа–р/2–2021–2023_1:5
d¹–2|20–еа–р/3–2021–2023_1:5

отпечатаны в масштабе 1:5
на архивной бумаге masterline smooth rag, 310 g/m², germany

d¹–2|20–ац–ри/1–2012–2013_1:3
Анастасия Цайдер — «Русские интерьеры»

анастасия цайдер русские интерьеры

фотограф-документалист анастасия цайдер известна своими работами, посвященными культурным и визуальным трансформациям постсоветского общества. в серии «русские интерьеры» в качестве объекта наблюдения был выбран поселок куркиёки в республике карелия, который рассматривается как универсальная модель любого небольшого российского города с базовыми элементами: больницей, отделением полиции, детским садом, школой, магазином, почтой и другими типовыми общественными пространствами. серия состоит из фотографий интерьеров, которые раскрывают функцию зданий, но отсутствие экстерьеров помогает избежать привязки к конкретному месту, фокусируя внимание на архетипичном, характерном для любого населенного пункта.

несмотря на то, что в серию включены только общественные пространства, автор одновременно показывает, как много в них привнесено личного — приватное находит отражение в деталях. таким образом, «русские интерьеры» представляют собой не просто документацию, а скорее визуальную антропологию, раскрывающую элементы русской жизни в архетипичной обстановке.

серия «русские интерьеры». 2012–2013
пигментная печать на бумаге
50×50 см
6 + 1 ap

d¹–2|20–ац–ри/1–2012–2013_1:3
d¹–2|20–ац–ри/2–2012–2013_1:3
d¹–2|20–ац–ри/3–2012–2013_1:3

отпечатаны в масштабе 1:3
на архивной бумаге masterline smooth rag, 310 g/m², germany

d¹–2|20–ус–ч³–2023_1:10
Уля Савич — «Человек³»

уля савич человек³

в видеоработе «человек³» ули савич, работающей на стыке перформативного акта и медиаискусства, продолжаются исследования тела как поля, где концентрируется коллективная память.

савич рассматривает человека как объект манипуляции, помещаемый после рождения в среду, которая затем начинает его формировать. эта среда уже была построена кем-то до него, будет строиться кем-то после него, а сейчас встраивает его в свой текущий момент. человек таким образом становится товаром в мире ставших привычкой системных манипуляций. уля савич ставит вопрос о том, как мы взаимодействуем с миром и как он влияет на нас, каким образом формируется наша личность и какую роль в этом играет круговорот внешних факторов.

человек³. 2023
объект, видео, 1 мин. 54 сек.
98×58×12 см
1/3

d¹–2|20–ус–ч³–2023_1:10

отпечатана в масштабе 1:7
на кальке, 90 g/m²

d¹–2|20–аж–пвт/акп–2015_1:2
Алена Жандарова — «Пюре со вкусом треугольников»

алёна жандарова пюре со вкусом треугольников

фотограф алёна жандарова использует камеру, людей и реквизит, чтобы воплотить внутренний мир в реальность, быть, чувствовать, жить в собственной жизни, наслаждаться и наблюдать за меняющимся миром в собственных фотографиях. жандарову вдохновляет идея сочетания несовместимого, создания чего-то из ничего, поиска удивительных совпадений, которые впоследствии складываются в уникальные истории. её привлекает свобода выбора и воли, возможность создания новых сюжетов со своими героями.

в основе серии «пюре со вкусом треугольников» лежит идея о том, что каждый человек — соавтор и своей личной истории и истории всего человечества, что внутренние переживания взаимосвязаны с материальным миром, и наоборот: любое внешнее событие оставляет след внутри. в этих сюрреалистичных фотографиях в будто бы давно знакомых интерьерах жандарова исследует тему уникальности и многообразия каждого человека, ломая условности и создавая свои правила общения с миром. работы переводят собственный эмоциональный опыт автора на язык визуальных символов, изучая иллюзорность внешнего мира, человеческие убеждения, социальные границы и непрерывность взаимосвязи внутреннего пространства с внешней обусловленностью.

серия «русские интерьеры». 2013–2016
пигментная печать на бумаге
30×37 см
10 + 2 ap

d¹–2|20–аж–пвт/ал–2015_1:2
d¹–2|20–аж–пвт/акп–2015_1:2
d¹–2|20–аж–пвт/ан–2014_1:2
d¹–2|20–аж–пвт/ар–2014_1:2

отпечатаны в масштабе 1:2
на архивной бумаге masterline smooth rag, 310 g/m², germany

d¹–2|20–еа–р/2–2021–2023_1:5
Елена Аносова — «Раздевалка»

елена аносова раздевалка

в проекте «раздевалка» художница, исследовательница и преподавательница елена аносова рассматривает феномен нарушения личных границ и формирования психологии покорности, столь характерных для российского общества. отправной точкой здесь стали размышления о необходимости обнажаться на виду у других — например, на школьном медосмотре или в военкомате — как о болезненном и травмирующем событии. при этом в современном обществе, в особенности у детей, нет способов противостоять подобным ситуациям, а возникающие стыд, страх, негодование и ощущение уязвимости как будто бы должны оставаться за скобками, формируя устоявшуюся покорность.

в серии фотографий аносова интерпретирует уязвимость и скованность как метафору современного мира. мы либо сами обездвиживаем себя устоявшимися нормами, личными страхами и неуверенностью, либо кто-то посторонний ограничивает наши действия, руководствуясь бессмысленными и агрессивными директивами и приказами. в «раздевалке» поднятые, выкрученные над головой или за спиной руки, скрываемые снимаемой одеждой лица и неустойчивые позы — прямые отсылки к актульным событиям в разных странах. взгляд зрителя намеренно направляется на человеческую фигуру, перенося эмоциональную фиксацию с личности модели на сам процесс, который объединяет многих из нас.

серия «раздевалка». 2021–2023
архивная бумага, накатка, багет, стекло
140×100 см
1/2

d¹–2|20–еа–р/1–2021–2023_1:5
d¹–2|20–еа–р/2–2021–2023_1:5
d¹–2|20–еа–р/3–2021–2023_1:5

отпечатаны в масштабе 1:5
на архивной бумаге masterline smooth rag, 310 g/m², germany

d¹–2|20–ус–ч³–2023_1:10
Уля Савич — «Человек³»

уля савич человек³

в видеоработе «человек³» ули савич, работающей на стыке перформативного акта и медиаискусства, продолжаются исследования тела как поля, где концентрируется коллективная память.

савич рассматривает человека как объект манипуляции, помещаемый после рождения в среду, которая затем начинает его формировать. эта среда уже была построена кем-то до него, будет строиться кем-то после него, а сейчас встраивает его в свой текущий момент. человек таким образом становится товаром в мире ставших привычкой системных манипуляций. уля савич ставит вопрос о том, как мы взаимодействуем с миром и как он влияет на нас, каким образом формируется наша личность и какую роль в этом играет круговорот внешних факторов.

человек³. 2023
объект, видео, 1 мин. 54 сек.
98×58×12 см
1/3

d¹–2|20–ус–ч³–2023_1:10

отпечатана в масштабе 1:7
на кальке, 90 g/m²

осень’24

алёна дятко dialog

диалог — форма устного, письменного или невербального обмена высказываниями, репликами, вопросами и ответами между двумя акторами. dialog newnow — это новый формат выставки, уходящий от привычного пространственно-временного экспонирования, возвращающий искусство в своё изначальное, почти вневременное существование. человеку остаётся слово, изображение и возможность бесконечной интерпретации. говоря словами newnow – марго макаровой и ули савич – эта форма периодического издания — своеобразная папка куратора, «выставка в коробке», где диалог множится и разговор между двумя кураторами переходит в форму горизонтальной, но при этом многоуровневой коммуникации.

dialog-выставка представляет собой издание, каждый выпуск которого — принципиально незавершённое кураторское исследование на определённую тему. отсутствие конечности процессуального действия — один из важных факторов существования проекта. формально выпуск dialog представляет из себя папку из бескислотного консервационного картона, состав которого предполагает долгое хранение искусства. такой картон не вступает в реакцию с материалами, что провокативно устраняет саму возможность диалога медиума и искусства.

dialog как структура постоянно усложняется, однако стабилен, как компьютерный код в своей двоичности на всех уровнях: внутренний разговор newnow между кураторами, newnow как отдельная единица и художники, художники и зрители-читатели, художники и экспликации. дальше — больше: newnow, художники, тексты и зрители. такая сложная вариативность возможна лишь в эпоху постконцепта, где осцилляция¹ становится единственной формой взаимодействия.

dialog, унесённый зрителем — не вторичный по отношению к экспозиции каталог, а полноценная выставка, которой никогда не существовало в пространстве. с этим форматом читатель перестаёт быть отдалённым созерцателем и косвенно трансформируется в куратора, орудуя порядком слов, знаков, смыслов и изображений объектов, ведь последовательность листов в папке можно менять. инвентарная опись — единственное необходимое напоминание об институциональной бюрократии, но именно такая фиксация выводит «выставку в коробке» за пределы листа. эта нарочитая бюрократизация выпуска по своей природе человечна, ведь фиксирует всех участников dialog’а.

dialog — не просто свидетельство причастности зрителя к миру искусства, но и доказательство осознанного отказа newnow от традиционного формата физической галереи: проектное сотрудничество с художниками позволяет выстраивать наиболее открытый разговор художника и куратора здесь и сейчас, не скованный институциональными условиями. постоянно возникающие вопросы заставляют newnow пребывать в номадическом² состоянии, а проектная деятельность и меняющиеся коллаборации становятся новой формой стабильности.

d¹–2|20–ад–d–10.2024

¹ осцилляция в физике элементарных частиц — периодический во времени или пространстве процесс колебания и изменения; в метамодерне — бесконечный процесс смыслового колебания между прямым высказыванием и иронией, а также перманентный процесс колебания между бесконечным количеством полюсов.

² номадическое — (от номад: кочевник) — проект нового видения мира, предложенный Ж. Делёзом и Ф. Гваттари в 1970-х годах. Характеризуется отказом от жёсткой структуры, основанной на бинарных оппозициях, а также от идеи строгого детерминизма в мышлении.